Жить в Париже

Персональная выставка, галерея «Д137», Санкт-Петербург, 2007

Живопись маслом, к которой Марина Федорова обратилась в 2007 году, разнообразила её художественный язык. И если предыдущая серия «Короткие встречи» говорит на языке графики и плаката, то здесь — наполненные цветом и светом произведения. Это снова ода Парижу, но написанная в более пластичной манере (чему способствует техника масляной живописи), с проработкой нюансов и деталей.

 

Работы навеяны наблюдениями за жизнью города и впечатлениями — от прогулок, путешествий на поезде, интерьеров французских кафе и витрин бутиков. Написанные уже после возвращения в Петербург, они сохраняют тот неуловимый нерв Парижа, который Федорова «поймала» в предыдущей серии. Но в новых работах гораздо больше связи с сегодняшним днём и меньше театральности. Автор использует в качестве художественного приёма фотографическую оптику: размытый фон (работы La fille, Paris je t’aime), эффект смазывания (картины «Охранник», Walking the Street), а иногда и чёрно-белую гамму по аналогии с чёрно-белой фотографией («АнгелА»). Дальнейшее развитие получает нетрадиционный подход к композиции: Федорова смело кадрирует изображение, оставляя ощущение случайного фотоснимка. В картине La fille глаза модели остаются «за кадром» — они не нужны для создания образа. Модное пальто, глубокое декольте, чувственные губы, несколько прядей светлых волос — и образ современной успешной и стильной молодой женщины завершён. Важным дополнением является ряд припаркованных автомобилей на заднем плане: женские персонажи Федоровой существуют в пространстве современного города, они изображаются на фоне оживлённых улиц, огней машин и светофоров (Red Light).

 

Для художника важно не создание психологического портрета, а передача атмосферы, общего состояния расслабленного благополучия, успеха, красоты, трактуемой как следование моде. Отсюда особый подход к композиции: выделение одних деталей и обобщение (либо удаление) других. В работе Coffee and cigarettes, в действительности тщательно продуманной композиционно, автор стремится создать то же ощущение мимолетности, вводя в нижнюю левую часть полотна изображение женской руки с ярким маникюром, которая изящно держит сигарету, и «обрезая» изображение чашки в правом верхнем углу. Ключ с брелоком с цифрой 4, намекающий на номер в отеле, завершает образ лёгкой, томной, наполненной чувственными удовольствиями жизни.

 

Картины этой серии предлагают зрителю фрагментарные образы-впечатления, столь созвучные современному клиповому мышлению. В 2008 году, когда соцсети ещё только начинали приобретать популярность в России, Федорова уловила зарождающуюся эстетику нового мира.

 

В этой серии появляется и излюбленный мотив Федоровой — изображение отражения в витрине, который часто возникает в её работах (одна из первых работ на эту тему — диптих «Обрамление» (2006) — хранится в фондах Русского музея). Блики на стеклах витрин, искажения отражений, наложения изображений становятся объектом любования автора. На этом приёме построена и работа, посвящённая известной американской актрисе Лив Тайлер. Картина «Стив Маккарри», в которой автор снова обращается к теме окна-витрины, стала оммажем знаменитому фотографу-документалисту — его выставку Федорова увидела в одной из парижских галерей. Современное видение, связанное с новой визуальностью, которую во многом диктует Интернет и оптика фотоаппарата, оказалось близко Федоровой, и она сумела наполнить узнаваемые образы 2000-х годов художественностью и особой поэтикой.   

 

Анастасия Карлова,

Ведущий научный сотрудник отдела новейших течений Русского музея,

кандидат культурологии, искусствовед.