Серия работ под общим названием «Black» объединяет картины по колористическому подходу художника. Незадолго до использования монохромной палитры Марина Федорова работала с высокой печатью и фотогравюрой, погружаясь в эстетику черно-белого тиражного искусства: гравюры, гелиографии. В колористической практике художника уже был схожий опыт обращения к монохрому и черно-белому письму. Обычно выбор такой палитры обуславливается желанием автора акцентировать внимание на состоянии и настроении, которые транслирует произведение.

 

Одна из работ под названием «Rock» была создана в начале 2025 года и довольно ярко характеризует тревогу и психическое напряжение. По названию можно предположить, что автор работы говорит о неизбежности судьбы и невозможности повлиять на нее.

 

Композиция картины вертикальная — центральное место в ней занимает черная субстанция. Марина Федорова с помощью мазков крупной кистью создает ощущение движения и «живости» этой черной массы. Она привлекает больше всего внимания, словно это главный герой сюжета. Под этим темным пятном лежит женская фигура, ее тело напряжено, точек опоры почти нет, создается ощущение парения, фигура не управляет своим телом, главенствующая роль и власть отдана темной материи, которая поднимает и тянет за собой, — словно рок, нависающий и парализующий, — так что фигура не в силах и не состоянии самостоятельно повлиять на злую судьбу. Происходящее неизбежно, будущее неизвестно, спасения нет — все, что вмешивается в жизнь, создает страдания и тяжелую участь. В этом образе прослеживается философия религиозности и мучений, невозможность строить и влиять на свою судьбу. Как в аналитической психологии судьба рассматривается как отражение внутренних, не осознаваемых и не контролируемых человеком процессов, так и на картине Марины Федоровой женская фигура немощна и истощена, неспособна выбирать — она подвластна року, а не себе. Под женским телом, поддерживая композиционную вертикаль, художник пишет подтеки, — возникает ощущение, что темная материя пронизывает тело насквозь, вытягивая все силы и выжимая соки. Сюрреалистическое настроение, как и образы фигуры и рока, создается при помощи отсутствия четко выстроенной перспективы. Последователи сюрреалистического течения играли с пространством, размывая границы перспективы или искажая ее, Марина Федорова также создает ощущение иного мира отсутствием четко выстроенного пространства, как бы выводя происходящее в непривычное человеческому сознанию и неизведанное им измерение.

 

Еще одна работа серии под названием «Ljibljana Angel» — также про обреченность и рок, невозможность управлять своей жизнью и судьбой. Главная фигура картины представлена в образе марионетки, двигающейся по краю высотного здания. Все внимание приковано к этому образу, фигура написана со спины, гендерную принадлежность сложно определить. В этом напряженном действе стираются половые признаки, нет разницы, кто ты и кем являешься, когда приходится ходить по тонкой грани, а за тобой что-то, что дергает, как за ниточки, управляя каждым движением, — твое тело не является неприкосновенным, оно подчинено невидимым силам.

 

Работа написана в черно-серых оттенках, лишь красные нити выделятся цветом. Общее ощущение — не только от самого сюжета, но и колористического решения работы — трагично и депрессивно, характеризуется потерей воли, отказом от развития, от будущего, от жизни, в конце концов.

 

Художник создает образ предопределения, с которым человек не в силах справиться, на что прямо указывают нити, привязанные к рукам и ногам фигуры, — с их помощью кто-то или что-то управляет, ведет по опасному пути — краю высотного здания. Марина Федорова не изображает момент выбора, скорее описывает согласие и неизбежность кончины, смерти, которая может наступить в итоге. Нити становятся важным визуальным знаком, это единственная яркая деталь на картине, художник выбирает для нее красный цвет, создавая ощущение кровавых жил, добавляя образ изъятой жизни. Символика, связанная с ткачеством, прядением и плетением нитей, до сих пор во многих культурах обозначает власть судьбы и ее способность управлять жизнью. Героини древних мифов и легенд, отражающие понимание строения мира земного через космологические воззрения: древнегреческая мойра Клото, египетская богиня Нейт, богини скандинавов и тевтонов Хольда и норны, месопотамские богини Иштар и Атаргатис, славянская Мокошь и скандинавская Фригг — все они ткачихи судьбы. Они ткут полотно мира и человеческих судеб, и именно они перерезают нить жизни. Так же и здесь автор картины говорит об отсутствии воли и ответственности за свои решения и свой путь.

 

Композиция работы выстроена таким образом, что автор картины представляется зрителем, находящимся в соседнем здании и наблюдающим со стороны. Высотное здание не воспринимается устойчивым и монументальным, в стеклах отражается темный мир, окна изображены с трещинами, возникает ощущение, что здание разрушается, а благодаря балансирующей на крыше фигуре даже покачивается. В композиции нет устойчивой точки опоры или баланса, произведение создает атмосферу безысходности и обреченности.

 

Возможно, эта серия работ отображает общее состояние и настроение художника, на которое влияют в том числе и внешние факторы. Автор аллегорически говорит об ощущении безысходности и бесправия, о неизбежности событий и невозможности повлиять на что-либо происходящее в этом мире.

 

Александра Даниловских
Искусствовед, арт-эксперт