В 2024 году Марина Федорова приняла участие в ярмарке современного искусства ART021 в Шанхае, представив специально созданную для этого мероприятия серию работ «Голубые орхидеи». Основная идея серии показана через сюрреалистические образы и цвет. Голубой оттенок был выбран ради ассоциации с водой, небом и воздухом. При этом на пейзажах со снежными вершинами, можно сказать, тоже присутствует вода — в виде снега и льда, являющихся ее агрегатными состояниями.

 

Для художника природный элемент вода становится арт-объектом и символом природной силы, дающей жизнь. Человеческое тело состоит на 80 % из воды, человеческий эмбрион в утробе матери формируется и развивается в водной среде. Космонавтов тренируют в воде, потому что по физическим параметрам пребывание в водной среде наиболее приближено к невесомости. Они проходят курс водолазной подготовки на базе гидролаборатории. По сути, космонавты учатся выживать в воде, чтобы в дальнейшем адаптироваться во внеземной среде. Синяя, голубая, прозрачная, холодная или теплая, она может быть в разном состоянии: жидком, твердом, газообразном. Водные глубины всегда воспринимались человеком как неизведанные миры, так же как и космос — неизвестность, а сегодня уже как невесомость.

 

В этой серии работ появляются любимые художником пейзажи с горными снежными вершинами — с той разницей, что автор трансформирует ощущение рефлексии и созерцания горных пейзажей, добавляя фантазийный элемент с определенной смысловой нагрузкой — синие тропические орхидеи, символизирующие силу и выносливость благодаря свей способности выживать в суровых условиях.

 

Картина «Melting Glacier» написана в монохроме для передачи баланса между небесным, воздушным и водным — природным и искусственно созданным. Голубым оттенком художник изображает размытые границы — словно переход между явью и былью, напоминающий игру сюрреалистов с многомерностью и зрительным восприятием. Автор через колористику показывает иные измерения, место снов, где нарушается связь с реальностью, исчезают границы между пространством и временем.

 

Стилистика произведения тяготеет к эстетике ар-деко — с обтекаемой геометрией, отсутствием тайного и глубокого символизма и ореолом ухода от действительности. Марина Федорова четко разделяет пространство картины на две части и как бы ограничивает доступ к потусторонней реальности, относя его за водную гладь и горную цепь, разделяющую эти два пространства. Вода, помимо физических свойств, обладает и оптическими, она преломляет лучи света, искажает, создает естественные границы между пространствами. Эти искажения и ощущение иных миров и пытается воспроизвести автор картины, неосознанно прибегая к практикам художественно-философского языка XX века: играя с воображением, художник придумывает новые формы несуществующего мира.

 

Сюрреалистичность произведению придает еще один элемент, занимающий обширное пространство в композиции полотна — голубая орхидея, несущая определение трансцендентности. Художник картин гипертрофирует образ цветка, при этом не выводя его на первый план. Крупное соцветие остается за горным хребтом, как бы за границей. Горные вершины, с одной стороны, подчеркивают масштабность орхидеи, с другой создают ощущение запредельности. Орхидея воспринимается не как что-то прекрасное и естественное, а как живой элемент, герой со своей историей.

 

Пейзаж, на котором умещаются одновременно горные снежные вершины и тропические синие орхидеи, завораживает своей нереалистичностью. Художника поразила красота реального синего цветка, когда она впервые увидела его в витрине магазина. Уже по пути домой Марину Федорову вместе с орхидеей настигла снежная погода. Снежинки, падая на синие бутоны, создавали невероятный контраст, который настолько впечатлил художника, что она задумала целую серию картин.

 

Композиция второй работы серии под названием «Blue Orchids» выстроена таким образом, чтобы было видно горную цепь — для этого выбрана высокая точка обзора, поскольку, только забравшись на определенную высоту, горные вершины могут быть на уровне глаз смотрящего. Нереальность картине придают цветущие бутоны голубой орхидеи. Они словно ширма, закрывающая проход к неизведанным и сакральным местам, недоступным простому обывателю. Голубые цветы берут на себя основное внимание, отвлекают зрителя и прячут среди ветвей скелет древнего вымершего животного — как символ старого и ушедшего, которому нет места в новом мире. Современного художника так же, как сюрреалистов, интересует смерть в качестве биологического опыта, трансформирующего тело. Так же, как и в картине «Melting Glacier» серии «Голубые орхидеи», Марина Федорова разделяет пространство на две части, вынося прошлое за четко выстроенные границы, тем самым делая его труднодоступным и даже недостижимым.

 

Орхидеи, особенно в синем цвете, воспринимаются неземными растениями. Такого оттенка в природе не существует — он искусственно создан. Но сам цветок — неоспоримое творение природы. Несмотря на внешнюю хрупкость, эти цветы очень крепкие и выносливые. Некоторые виды растут на скалах или высоко на деревьях, не касаясь при этом земли. Орхидеи являются символом выживания в суровых условиях, они сохраняют не только свою красоту, но и становятся образом достоинства и гибкости. Художник наделяет человека этими способностями, изображая гибрид человека и орхидеи.

 

Именно через скульптурную пластику Марина Федорова продолжает играть с фантазией, обращаясь к излюбленной игре сюрреалистов — в «чепуху», или, как они называли ее, в «изысканный труп», — которая помогала создавать необычные образы полуживотных-полулюдей, сочетая человеческие фигуры с предметами, рыбами или насекомыми. В этом случае орхидея воспринимается автором не просто как красивое соцветие, а как некое существо, тяготеющее к антропоморфному образу, обладающее своим характером и судьбой. Марина Федорова, как художник, имеющий в том числе диплом дизайнера моды, создает серию скульптур по типу манекенов, которые дополняют концепцию всей серии работ «Голубые орхидеи» и раскрывают настроение через жесты, позы и цельный образ. Главное для манекена — не показ искусства дизайна костюма, а скрытие природной хрупкости через нарочитую демонстрацию своей исключительности — позиция, не свойственная истинному духу природы.

 

Скульптурная композиция «Orchid Lady 2» словно вырастает из глыбы камня, откуда появляется антропоморфная фигура с маской в виде орхидеи на лице. Лицо фигуры прикрыто частично, а самое важное — глаза как отражение души — художник оставляет открытыми.

 

Флореальные мотивы в произведениях искусства обычно имеют символическое значение или ассоциацию, связанную со скульптурной композицией. Форма, цвет, вкус, запах и время цветения растения, как правило, поддаются моральной коннотации. Это словно ключ к идентификации личности либо инструмент передачи морального или философского посыла. Ботанический символизм берет свое начало в древнейшей литературе, где растения часто используются в качестве метафор добродетелей и пороков. Некоторые упоминаются как герои мифов и легенд, наделенные своими способностями и характером, определяющим судьбу и предназначение. Марина Федорова дополняет новую серию работ данной скульптурой, которая становится отражением идеи, связанной с рождением прекрасного из бесформенного благодаря усилиям как физическим и умственным, так и душевным.

 

Александра Даниловских
Искусствовед, арт-эксперт