Космосы
Персональная выставка, музей современного искусства Эрарта (Санкт-Петербург, 2020)

 

Я заметил подёрнутые фиолетовой дымкой, лениво перекатывающиеся волны океана. Затем тучи ушли высоко вверх, охваченные по краям ослепительным пурпуром, небо между ними было далёкое и плоское, буро оранжевое. В смотровом окне заискрился ртутным блеском волнующийся до самого дымного горизонта океан.
Станислав Лем.

 

Живописная космоутопия Марины Фёдоровой раскрывает тему женской красоты — красоты, увиденной через призму фантастических фильмов, современной моды, интернет глянца и цифровой визуальности. Космос рассматривается в этой серии как абстрактное живое пространство, пригодное для жизни: прекрасные женщины парят в невесомости, не нуждаясь в скафандрах, и наслаждаются состоянием свободного полёта («В космосе», «Нимб», «Мечты»). Эксперименты в области не фигуративной живописи становятся главной особенностью серии: сама тема проекта предоставляет поле для абстрактных поисков. В работах «В отеле», «Мечты» бесконечное космическое пространство, инопланетные океаны и туманности написаны с использованием широкой цветовой палитры, в которой преобладают синий, чёрный и фиолетовый. Красный — это цвет, характерный для героинь, которые покоряют космос без преодоления, они сливаются с ним, растворяясь в нём. Их триумф обусловлен не брутальной силой, а женским изяществом, гибкостью, мягкостью и нежностью.

На части картин нет изображения Вселенной как таковой — они ассоциативно коррелируют с настроением серии. Современная архитектура, мода и предметы быта в работах «Курорт», «За молоком», «Башня» отсылают к мечтам о космосе. Фоном для натюрморта с модной минималистичной посудой и легко узнаваемой моделью телефона середины 2010-х годов становится иллюминатор космического корабля. В работах этой серии, как и в фильме Андрея Тарковского «Солярис», природа — объект ностальгии и особенная ценность («Трава»).

Художника увлекает эстетика пустых пространств. Уже в ранних сериях 2000-х годов оставленные незаполненными участки полотна играли важную роль в создании художественного образа, а в последние годы использование пустоты как приёма или элемента сюжета становится одним из ключевых подходов Фёдоровой (это ощутимо в проектах «Параллель», «Британский акцент», «На восток от солнца»).

В части работ раскрывается мотив детства — размышления о будущем поколения, для которого техника и высокие технологии превратились в неотъемлемую часть жизни. Мальчик и девочка на картинах «Сын» и «Дочь» (прототипами персонажей стали дети художника) изображены спиной к зрителю. Мальчик рассматривает огненную планету, но мы не знаем, что перед ним — экран или иллюминатор; девочка погружена в созерцание собственной тени на стене. Границы между отражённой реальностью и действительностью, сливающихся в сознании современного человека, сегодня всё более условны, и именно это смешение воображаемого и существующего становится лейтмотивом серии. Обращаясь к кинообразам Андрея Тарковского («Солярис»), современному дизайну и архитектуре («Винтовая лестница»), воплощая собственные мечты о космосе, Фёдорова создает масштабный проект, в котором утверждает роль художника, трансформирующего реальность, размышляющего об основах мироздания и постоянно ищущего идеал вечной — а значит, и современной — красоты.

 

Анастасия Карлова,
ведущий научный сотрудник отдела новейших течений Государственного Русского музея,
кандидат культурологии, искусствовед.