На восток от солнца…
Персональная выставка, арт-галерея «К35», Москва, 2018
Название живописного проекта Марины Федоровой «На восток от солнца…» связано с норвежским фольклором: художник вдохновился сборником сказок и былин, собранных выдающимся писателем Петером Кристеном Асбьёрнсеном. В его книге «На восток от солнца, на запад от луны» особое внимание уделено описанию суровых скандинавских ландшафтов и их влиянию на героев. Эта связь человека с природой оказалась созвучна мировосприятию Федоровой на новом жизненном этапе. Естественная природа как объект художественного осмысления долгое время оставалась вне творческих интересов автора, отдававшего предпочтение в первую очередь городским мотивам. И хотя в других сериях 2010-х годов появлялись изображения лесных ландшафтов, озёр и морского побережья («Бегущая по волнам», «Продлевая лето», Holiday), они прочитывались скорее как декорации для жанровых сцен с участием персонажей, чьи образы определяли настроение работ. 
В серии «На восток от солнца…» практически отсутствуют полотна с изображением человека: главными героями здесь становятся горы, покорившие художника во время автомобильных путешествий по Германии. Невероятные ландшафты стали и объектом натурных зарисовок, и поводом для полуабстрактных экспериментов. Образ дороги — бесконечного шоссе с его изгибами, вечерними огнями фар, мокрым асфальтом и яркой белой разметкой — появляется во многих работах («Шоссе», «Бассейн», «Дорога», «На восток от солнца»). Величественные ландшафты, увиденные из окна мчащегося на высокой скорости автомобиля, воспринимаются как полуфантастические. 
Пейзажи Федоровой — в том числе и те, где нет прямых отсылок к сегодняшнему дню («Без названия», «Лесное озеро», «Этюд») — всегда безошибочно прочитываются как современные. Они написаны художником, укоренённым в визуальности XXI века, который, даже работая с этюдником, синтезирует кинематографические композиционные приёмы и ракурсы и привносит собственное видение в классические мотивы. 

Художник о проекте: «Наверное, каждый человек, не родившийся в горах и не привыкший их видеть с детства, испытывает это чувство. Очень трудно говорить о горах банально, особенно, когда ты в Австрии, Германии, и «окружен» горами не только в буквальном смысле – они везде: в рекламе, на коробке конфет, в принтах и на одежде, в музыке. Но сама красота и величие гор никогда не будут банальны: они восхищают и покарают. Как художник вообще начинаешь сомневаться, а может ли вообще живопись соперничать с природой, создавшей свой постоянно меняющийся шедевр?
Трудно удержаться и не начать писать. Данный проект – это любование пейзажем. Мое состояние во время написания некоторых работ можно сравнить с медитацией.
Я удивляюсь самой себе, начав писать серию пейзажей, честно считая, что я урбанист, и лучше города может быть только новый город. Наверное, это «урбанистическое» трансформировалось в геометрические элементы в горных пейзажах. Как будто на некоторые мотивы я смотрю через любимую игрушку детства – калейдоскоп.»
 

Анастасия Карлова,
Ведущий научный сотрудник отдела новейших течений Русского музея,
кандидат культурологии, искусствовед.