Holiday
Персональная выставка, Музей городского электрического транспорта, Санкт-Петербург, Россия, 2017

 

Путешествие во Францию вдохновило Марину Федорову на создание новой серии работ, в которой непосредственные впечатления от поездки соединились с фотореалистическими экспериментами и неожиданным обращением к фантастической образности. В этом проекте впервые звучит и космическая тема, которая вскоре полностью захватит внимание художника (ей посвящена серия 2019 года «Космос»).

На картине «Мюнхенская пинакотека» изображена улица обычного европейского городка, на которой вдруг возникает парящая в воздухе летающая тарелка. Прототипом для неё послужил павильон, спроектированный финским архитектором Матти Сууроненом в 1965–1967 годах. Изначально задуманный как лыжная база, он оказался настолько созвучен футуристическим настроениям своего времени, что в Европе на протяжении 1960–1970-х годов было возведено около 100 подобных сооружений. Многие из них уже исчезли, другие пришли в запустение, а некоторые превратились в музейные объекты (один из таких павильонов недавно стал частью коллекции пинакотеки современности в Мюнхене). В работе Федоровой здание лишено опоры в виде стальных труб и буквально висит в воздухе — впервые художница создаёт произведение, в котором напрямую присутствует фантастический сюжет. Картина наполнена ощущением ирреальности происходящего.

Художник также экспериментирует с наложением изображений, создавая своего рода живописные коллажи. Этот приём воплощён в работе «Жуки»: «Фольксваген-жук» — символ свободной культуры хиппи — парит в воздухе, а образ девочки в красном платье, шагающей по тротуару, переносит зрителя в воображаемый мир детских грёз. В картине Villa (2018) героиня созерцает сюрреалистичный пейзаж: изображение дома с бассейном перевёрнуто на девяносто градусов. В серии присутствуют и кинематографические отсылки (к фильмам Кристофера Нолана), и оммаж творчеству британского поп-артиста Дэвида Хокни.

Опора на фотографическую оптику возводится в этом проекте в ранг приёма: подобно американским фотореалистам (Ральфу Гоингсу, Роберту Бехтле), Федорова избегает субъективности — в своих картинах она цитирует фотоснимки, приглашая зрителя к осмыслению механизмов индивидуального восприятия. На нескольких полотнах — «Сезон», Villa (2017) — художник изображает саму себя со спины в современных интерьерах, в окружении зелени, в состоянии умиротворённого созерцания. Тем же умиротворением проникнуты летние пейзажи с «вписанными» в них женскими образами («Автопортрет», «Ландыши»): деревья, цветы, река, густая листва создают ощущение спокойствия и гармонии. Здесь возникает и мотив дороги, который получит развитие в проекте «На Восток от солнц» (2018). Работа «Дорога» вновь погружает зрителя в мир визуальных иллюзий: залитое солнцем шоссе отражается в небе, как в зеркале.

Серия Holiday — это время поисков себя и новых художественных опытов, заложивших основу для следующего этапа в творчестве Федоровой. Впереди — обращение к образам величественной природы и космические путешествия.

 

Анастасия Карлова,
Ведущий научный сотрудник отдела новейших течений Русского музея,
кандидат культурологии, искусствовед.