Одинокие
Персональная выставка, ЦСИ «Винзавод», Москва, 2008

Гламур, мир моды и кино, современная массовая визуальная культура — эти темы являются центральными в творчестве Марины Федоровой. На картинах серии «Одинокие» изображены героини нашего времени: звёзды телеэкранов, актрисы, модели. Здесь и образы из рекламы, и отголоски ночной жизни, и ню, и близкий автору мир кинофильмов. В этот период художница жила в Москве, и ритм московской жизни отразился в её полотнах.

Излюбленная цветовая гамма (красный, белый и чёрный) вновь превалирует в картинах, которые написаны на холстах крупного формата («Вьюжный полюс», «Мы разбегаемся»). В двухметровых полотнах, в основе композиции которых лежит киноэстетика (с использованием крупных планов и свободного кадрирования), Федорова представляет яркие и мгновенно считываемые зрителем образы. Эффект «узнавания» связан не только с изображением современных знаменитостей — на картинах появляются героини Ренаты Литвиновой, Киры Муратовой, Ингеборги Дапкунайте, — но и с выбором тех характерных сцен и эпизодов, которые, повторяясь в кинолентах разных режиссеров, создают особый, параллельный, визуальный мир нашего времени.

Федорову интересуют кадры, в которых образы героинь строятся из сочетания стиля, хрупкости и уязвимости. Творчество режиссёра Вонга Карвая уже на протяжении многих лет вдохновляет художника: гонконгский мастер близок Федоровой и подходом к композиции, и колористическим видением, и особым настроением своих кинолент. Несколько полотен серии цитируют эпизоды только вышедшего тогда фильма «Мои черничные ночи» (2007): автор берет за основу отдельные кадры и переводит их на язык живописи, пропуская через призму собственного видения. Знаменитый карваевский приём, суть которого заключается в нарушении классического правила построения композиции — рекомендации оставлять свободное пространство впереди движущегося объекта, — получает развитие в живописи Федоровой. В работе «Черничные ночи 3» автор воспроизводит сцену отъезда героини Рэйчел Вайс. Она мчится вперед на автомобиле, но скорость движения визуально сдерживается за счёт этого приёма — создается яркий образ красивой и сильной женщины, стремительная и яркая жизнь которой ведёт её в тупик.

Героинь серии, помимо безупречного стиля, объединяет именно это ощущение одиночества и потерянности. Они погружены в себя, их мысли «не здесь», они мечтают или страдают и смотрят на мир вокруг как будто со стороны (Razor 4, «В аэропорту»). Продолжая диалог с классиками кинематографа, Федорова свободно интерпретирует кадры из знаменитого фильма Ингмара Бергмана «Персона» (1966). Тема внутреннего конфликта и разлада с самим собой, мастерски показанная режиссёром в экзистенциальной драме, получает новую трактовку в работе Федоровой«Персона. Фрагмент». Персонажи чёрно-белой ленты на полотне художника обретают цвет, а яркий и светлый колорит картины снимает ощущение внутреннего напряжения, которым пронизан бергмановский фильм. Затрагивая сложные темы, вступая в творческий диалог с другими авторами, Федорова остается верна своему художественному подходу: для неё на первом месте всегда остается эстетизм и стремление к созданию безупречного визуального образа.

 

Анастасия Карлова,
Ведущий научный сотрудник отдела новейших течений Русского музея,
кандидат культурологии, искусствовед.