Параллель
Персональная выставка, арт-галерея «K35», Москва, 2015

 

Мир реальный и мир воображаемый, существующие интерьеры и вымышленные пространства, отражение повседневности и погружение в область подсознательного, наполненную мечтами и страхами, — в проекте «Параллель» граница между фантазией и действительностью размыта. Переживая непростой период в личной жизни, характеризующийся разочарованиями и поисками потерянной гармонии, Марина Федорова пишет работы, в которых раскрывает образ женщины страдающей. В картине Loneliness глубина женского отчаяния и одиночества переданы с непривычной для автора экспрессией. Обнажённая фигура модели максимально напряжена, буквально сжата в комок, а тени от складок простыни, пересекаясь одна с другой, усиливают драматизм полотна.

Центральная тема серии — тема крови: кровь воспринимается как символ страдания, разрушения, разочарования в любви. Красный — излюбленный цвет в палитре Марины Федоровой — обретает в этом проекте особое звучание: здесь актуализируются значения, которые он имел в человеческой культуре начиная с доисторических времён. Как отмечает известный французский исследователь цвета Мишель Пастуро, красный всегда наделялся магическими свойствами и долгое время играл доминирующую роль в символике древних обществ. Автор подчёркивает его обособленное положение в системе человеческого цвета восприятия, раскрывая его тесную связь с образами крови и огня: «У всех социумов, во все исторические эпохи красный цвет прежде всего ассоциировался с этими двумя стихиями. Ещё и сегодня почти все толковые словари определяют прилагательное “красный” как “цвет огня и крови”».

 

В работах серии изобразительная и символическая сила красного растёт постепенно. В картине Curtain красные занавески, заполняющие всё пространство холста, создают ощущение нового дня, нового этапа впереди — здесь ещё нет той атмосферы опасности и тревоги, которые появляются в работах On the Sofa, Bound: здесь руки лежащей на полу женщины связаны, а густые мазки красной краски, покрывающей пол, напоминают лужи крови.

Работы вызывают сильный эмоциональный отклик, но их тонкий эстетизм придаёт холстам театральность, и они воспринимаются прежде всего аллегорически. В проекте впервые появляются и абстрактные эксперименты: в работе Red автор создает беспредметную композицию, главная роль в ней вновь отводится красному цвету, который символизирует стихию огня с её всепоглощающей силой разрушения и завораживающей живописностью. Работы из плексигласа (She, He) вновь демонстрируют, насколько блестяще автор владеет графическим мастерством: с помощью нескольких штрихов и линий художник добивается объёма и создаёт загадочные образы.

 

Все героини серии изображены в интерьере, часто с использованием необычного кадрирования (Morning, Before, Red Rope): лицо модели оказывается за пределами полотна или скрыто от глаз зрителя. В этой серии автор в очередной раз обращается к образам мирового кинематографа и литературы. Так, работа Bed — это живописная отсылка к фильму Вонга Карвая «2046»: полотно близко кинокартине эстетически, композиционно и колористически. Общее настроение проекта созвучно и образам современной литературы. Гостиницы, короткие встречи, человек с чашкой кофе в руке — работы наполнены ощущением фантасмагоричности, характерным для произведений Харуки Мураками.
Неотделимость мечты от реальности, смешение грёз и неизбывного страдания определяют общую интонацию серии, в которой жизнь и сон существуют параллельно, идут рука об руку, и только зритель способен отделить одно от другого.

 

Анастасия Карлова,
Ведущий научный сотрудник отдела новейших течений Русского музея,
кандидат культурологии, искусствовед.